miércoles, 25 de abril de 2012


La plastinación



La plastinación es un procedimiento técnico que sirve para preservar el material biológico, inventado por Gunter von Hagens en 1977, que consiste en extraer los líquidos corporales como el agua y los lipidos mediante solventes como acetona fría y tibia para luego sustituirlos por resinas elásticas de silicona.

Pero, igual que la clonación, la plastinación puede mostrar inconvenientes de carácter ético, religioso y legal relativos al manejo de los cadáveres y la voluntad de la persona viva o moribunda en su decisión de plastinar su cuerpo. Sin embargo, ha tenido una muy buena aceptación por parte de la ciencia y del público y de algunos países de Europa,China, Rusia, Japón, Estados Unidos, Chile, Colombia, México y Argentina.
La finalidad de la plastinación en la conservación de material biológico es su provecho en la enseñanza de la anatomía, el conocimiento del cuerpo humano y la exhibición museográfica.





Procedimiento



Embalsamado y disección

El primer paso del proceso involucra detener la descomposición bombeando una mezcla para embalsamiento dentro del cuerpo, a través de las arterias. La mezcla mata todas las bacterias y detiene la descomposicion de los tejidos. Aquí se utiliza instrumental de disección.


Impregnación forzada

Éste es el paso clave en el proceso de plastinación. Durante la impregnación forzada un polímero, como puede ser la silicona o el poliéster, reemplaza a la acetona. Para lograr esto, el espécimen es sumergido en una solución del polímero y colocado en una cámara de vacío.


Plastinación laminada

En este proceso, el cuerpo se congela profundamente y se realizan cortes topográficos en el plano deseado, que varían entre 2 y 8 mm de tamaño. En vez de silicona, se usa resina de poliéster para la impregnación. El uso de poliésteres ofrece mas ventajas, ya que éstos no tienden a cambiar el color de los cuerpos. Hay que tener mucho cuidado y tratar de evitar rayar(con la manipulación) el molde obtenido.


Curado (endurecimiento)

En el paso final, se busca el endurecimiento del espécimen. Según el polímero utilizado, se aplica un gas, luz o calor. La plastinación de un cuerpo entero requiere aproximadamente 1,500 horas de trabajo y habitualmente tarda un año completar el proceso.
Gunter von hagens es un artista cientifico aleman nacido 10 de enero 1945, polaco



Gunter von Hagens



Gunter von Hagens es un artista y científico aleman nacido el 10 de enero de 1945.
Estudió Medicina en la Universidad de Jena. Posteriormente emigró como refugiado a la República Federal Alemana, en Heidelberg para luego continuar con sus estudios médicos que habían sido interrumpidos por su encarcelamiento.
Sobre el 1977, asume el cargo de colaborador científico del Instituto de Anatomia y Biología de esta ciudad, donde realiza varios experimentos químicos para luego llegar a crear el proceso de Plastinación, en la cual se extrae el agua de un cuerpo con acetona fría y luego se sustituye por una solución plástica endurecible. Para ese proceso requirió estudios muy complejos hasta llegar a plastinar su primer cuerpo humano en 1990.
En 1993, crea el Instituto de plastinación de Heidelberg y trece años antes, la empresa BIODUR para la creación y distribución de aparatos necesarios para la plastinación. Sus cuerpos preparados con este método provocan asombro y polémica en el mundo de hoy. Dio numerosas giras por algunos países del mundo dando a conocer la plastinación. Actualmente construye el Plastination City en Dalian,China.

También ha plastinado animales como caballos, gorilas, elefantes y perros.

Estas son algunas de sus obras:












Iván Fernández González

martes, 24 de abril de 2012

Land Art




El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como excavacionesaterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, elhappening o el arte povera.



Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.

"MacDuff Circle"

El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje. Los artistas del Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o piedras... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino, o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
El Pont Neuf Embalado por Christo y Jeanne-claude

Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar, compenetrándose con él. Con el Land-Art, el hombre deja su huella en la Naturaleza, estructurando un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma.
La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte convencional. De ahí que se fotografía o se recoge en planos, bocetos o grabaciones audiovisuales. Cuando así es mostrada al público en exposiciones y galerías, el espectador debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido.


Agustín Ibarrola


Pintor y escultor Vasco, comezó su carrera artística por el cubismo, y tras pasar por diversos estilos, ya en el ecuador de su vida decidió dedicarse a lo que conocemos como Land Art.


"Los cubos de la memoria"

En los últimos años se ha involucrado en movimientos sociales por lucha contra el terrorismo de ETA en el País Vasco, siendo miembro fundador a la plataforma ¡Basta Ya! y del Foro de Ermua (cuyo logo, El Faro, fue diseñado por él en 1998) de lucha cívica contra el terrorismo en el País Vasco. También ha manifestado en diversas ocasiones su apoyo al partido Unión Progreso y Democracia, nacido en el seno de ¡Basta Ya!


Bosque de Oma (2003)


Este ferviente apoyo provocó que los miembros Proetarras atacaran su obra "El bosque de Oma" y amenazaran de muerte al artista en varias ocasiones desde el año 2000 en adelante.



Walter de María


Este escultor y artista Californiano ha creado desde los años setenta lo que podríamos considerar obras cercanas al Land Art, aunque también ha participado en el Minimalismo, arte conceptual y el mundo de la música.

Entre las obras más destacadas de Walter de María dentro del land art nos encontramos con el "campo de relámpagos" del desierto de Nuevo México, consistente en 400 postes de acero inoxidable, de unos seis metros de altura, clavados en el suelo. En medio de la nada, durante las grandes y frecuentes tormentas eléctricas de aquel desierto esos postes atraen a los rayos como si de un poderoso imán se tratase. El propio artista recomienda visitas de amplia extensión temporal a esta obra, para que el espectador pueda conocer a fondo las transformaciones que la naturaleza experimenta. Debe haber quien siga sus consejos, porque se ha generado en los alrededores una cierta industria turística.

"Campo de relámpagos"



Robert Smithson



"Spiral Jetty", Robert Smithson

Robert Smithson fue un artista contemporáneo del movimiento llamado Land Art. Estudió pintura y dibujo en la ciudad de Nueva York. Después de diplomarse en la Liga de Estudiantes de Arte en 1956, se inscribió en la Escuela del Museo de Brooklyn. Su tipo de pintura preferida es la pintura abstracta, tipo de pintura que dejó para consagrarse, a partir de 1962, a la escultura. Comenzó a trabajar en los lugares suburbanos, empleando para sus trabajos el término Earthworks (obras de tierra). Sus construcciones, esculturales sin ninguna función utilitaria, son así obras efímeras. Sus obras son gigantescas, construidas con la ayuda de máquinas industriales, lejos de la población. Su obra más conocida posiblemente sea la Spiral Jetty creada en abril de 1970 en el Gran Lago Salado en Utah. Falleció en accidente de aviación.








Cristina Ferrández Box


Esta joven e imparable artista ha sido toda una sorpresa dentro del Land Art. Alicantina de Nacimiento, se trasladó a vivir a Asturias donde ha practicado incesablemente su arte en playas y montañas asturianas. En su blog se describe como:


Cristina Ferrández , artista visual, trabaja en el área de la creación artística como proceso crítico y reflexivo, desarrollando proyectos visuales que ponen en valor el territorio, planteando revisiones y cuestiones hacia nuestra relación y habitar en el paisaje.

"Proyecto Crónico"

Desde diferentes geografías y sociedades, pasando por Palestina a la Patagonia y la geografía cantábrica entre otros, indaga sobre las relaciones humanas, socioeconómicas y ambientales que marcan el devenir de los paisajes.


"Behind 1"

Desde una ética y estética ecológica hacia el territorio, plantea relaciones entre el entramado urbano y el entorno natural, junto a reflexiones y propuestas de regeneración de espacios naturales; todo ello ofreciendo una percepción, tanto física y objetiva como psicológica del paisaje y las dimensiones emocionales y de identidad social que lo componen, con su aporte e implicación a una conciencia colectiva deescala mundial.


"Crónica del Naufragio"

¿Es todo Arte?


¿Todo puede ser considerado arte? Hay distintos usos del Land Art que no parecen enfocados a crear una obra, sino más bien al beneficio de unos pocos ¿Podemos considerar eso arte? El ejemplo más claro lo encontramos en Dubai, donde se ha "Fabricado" Dos complejos de islas con distinta forma para crear chales y alojamientos de lujo ¿Es eso una obra de arte? Todo un dilema.






Otros ejemplos de Land art


"Fingerprint"

"Organic Hihgway"

"Wolfgang Buntrock Fish"

Eduardo Giménez Magallón

Christo y Jeanne-Claude


Era un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artísticas ambientales, similares al Land Art. Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.

Christo  (Gabrovo, Bulgaria, 13 de junio de 1935) Es el artista primordial y diseñador de los proyectos de este matrimonio.



Jeanne-Claude nació el mismo día que Christo (13 de junio de 1935) y murió a causa de una aneurisma el 18 de Noviembre de 2009, su cuerpo fue donado para investigaciones científicas.



Se conocieron en París en noviembre de 1958, al hacer Christo un retrato de la madre de Jeanne-Claude. En 1959 Christo cambió su enfoque a los objetos envueltos, su primer proyecto fue en 1961 en el puerto fluvial alemán de Colonia, al envolver unos barriles. La pareja empezó a seguir haciendo estos proyectos cubriendo cosas grandes, y continuaron con Rideau de Fer (Cortina de Acero, en francés). Sin advertirles a las autoridades y como una declaración en contra del Muro de Berlín, bloquearon con barriles de petróleo la Rue Visconti, una pequeña calle sobre el Río Sena.

En 1964, Christo y Jeanne-Claude llegaron a Nueva York, se establecieron en Estados Unidos en septiembre de aquel año y aunque eran pobres y con un deficiente manejo del idioma inglés, Christo expuso su trabajo en diversas galerías, incluyendo la Galería Leo Castelli en Nueva York y la Galería Schmela en Düsseldorf, Alemania. Christo comenzó a envolver vitrinas de tiendas y la venta de estas ayudó a financiar deudas y otros proyectos artísticos de la pareja.



Más tarde ya empezaron con sus mejores proyectos:

DOCUMENTA 4, 1968

Participaron en Documenta 4 en Kassel, Alemania. En esta ocasión, quisieron construir un tubo de 5.600 metros cúbicos que estaría suspendido por grúas y que sería visible a una distancia de 25 kilómetros. Permaneció allí durante dos meses y tuvo un valor de $70.000, con el dinero que ganaban iban haciendo más proyectos, ya que ellos mismos se lo financiaban.





 WRAPPED COAST (Costa Envuelta), 1969.


Jeanne-Claude y Christo envolvieron la costa de Little Bay en Sídney, Australia con la colaboración de 130 ayudantes que dedicaron 17.000 horas de trabajo, el proyecto necesitó 9.300 metros cuadrados de tela sintética y 56 km de soga más la resistencia inicial de las autoridades y el público, aún así las críticas fueron positivas.


VALLEY CURTAIN (Cortina del Valle)




 Christo y Jeanne-Claude comenzaron a prepararse para el proyecto "Valley Curtain". Un paño de 400 m de largo sería estirado a través del Rifle Gap, un valle en las Montañas Rocosas, cerca de Rifle, Colorado. La realización de la obra fue complicada debido a los $230.000 que debieron reunir y las protestas de algunos grupos ambientalistas. El proyecto requirió 14.000 de paño para ser colgado en un cable de acero, el cual estaba sujeto a barras metálicas fijadas en concreto en cada ladera y 200 toneladas de hormigón. Aunque el presupuesto aumentó se vendieron suficientes piezas de arte para reunir el dinero. Esta obra finalmente fue colgada en el valle aunque debió ser retirada 28 horas más tarde debido a la proximidad de una tormenta.



RUNNING FENCE (Cerca Corrida)






En 1973, comenzó a planear la obra "Running Fence": una cerca hecha con postes y cables de acero cubierta por un velo, que se extendía por el paisaje hasta el mar, y la cerca medía 5,5 m de alto y 40 km de largo. En este proyecto los trabajadores agrícolas debieron ser convencidos y el permiso de las autoridades tuvo que ser obtenido, por lo que contrataron a nueve abogados. El 19 de abril de 1976, comenzó finalmente después de una extensa lucha contra la burocracia. Se necesitaron 20 hectáreas de nylon, 2.050 postes de acero y 145 km de cable de acero fueron necesarios. Se terminó el 10 de septiembre de 1976.       Christo y Jeanne-Claude tuvieron que pagar una multa de $60.000 por carecer del permiso de las autoridades.


WRAPPED WALK WAYS (Pasarelas Envueltas)


En esta época trataban de ahorrar el máximo de dinero, aun así continuaron planeando futuros proyectos, uno de ellos fue este en el que cubrieron 4,5 kilómetros de pasarelas en el Parque Loose, ubicado en Kansas City, Missouri. El proyecto requirió 12.500 metros cuadrados de un brillante nylon de color amarillo azafrán. En octubre, los peatones difrutaron de la obra durante dos semanas. El coste fue de $130.000.



SURROUNDED ISLANDS





Era proyecto basado en la idea de Jeanne-Claude de rodear once islas en la Bahía Vizcaina de Miami con 603.850 de polipropileno rosado. La obra fue finalizada el 4 de mayo de 1983 en la que colaboraron 430 ayudantes y pudo ser contemplada durante dos semanas.


PONT NEUF



En agosto de 1984, la pareja obtuvo el permiso para cubrir el Puente Nuevo, tras nueve años de negociaciones con el alcalde de París, Jacques Chirac. Para envolver la estructura se necesitaron 40.000 metros cuadrados de tela poliamida color arena. El 22 de septiembre de 1985, el proyecto había finalizado. En las próximas dos semanas, más de tres millones de personas visitaron la obra.




 UMBRELLAS


El proyecto consistía en instalar paraguas azules y amarillos en California e Ibaraki, Japón, al mismo tiempo. En diciembre de 1990

Los pedestales de 8 dm de largo fueron anclados al piso con tensores de 1.500 kilopondios. En septiembre del año siguiente, los paraguas fueron llevados a sus lugares por 2.000 trabajadores. Para conservar el paisaje, las bases fueron transportadas a sus sitios con un helicóptero. El costo final del proyecto fue de $26 millones. 1991, estaban instalados 1.340 paraguas azules en Ibaraki y 1.760 paraguas amarillos en el Tejon Ranch de California. La exhibición comenzó el 9 de octubre. Un total de 3 millones de personas visitaron las sombrillas, los paraguas se convirtieron en una gran atracción turística, pero Dos obreros fallecieron durante la construcción de la obra. Una mujer, murió cuando uno de los paraguas de 220 kg la golpeó contra una roca empujado por una racha de viento. Y un hombre, de 51 años, fue electrocutado cuando la grúa que operaba entró en contacto con una línea de alto voltaje mientras retiraba las sombrillas.




 EL EDIFICIO DEL REICHSTAG




Christo y su esposa se concentraron en envolver el edificio del Reichstag en Alemania. Con el apoyo de la presidenta parlamentaria, Rita Süssmut y enviando cartas a cada uno de los 622 diputados, 25 de febrero de 1995, luego de largas discusiones, el Bundestag autorizó la ejecución del proyecto. Más de 10 ha de tela de polipropileno resistente al fuego, cubierta por una capa de aluminio, y 15 km de cuerda fueron necesarios, el espectáculo fue contemplado por 5 millones de personas, en casi el mes entero que estuvo.




Aunque también hubo proyectos que no se realizaron básicamente por carecer de permisos, como, en la Puerta de Alcalá en Madrid, la estatua de Cristóbal Colón en Barcelona (1977), el Arco de Triunfo de París (1970), el Muro de Diez Millones de Barriles de Petróleo para el Canal de Suez (1972), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1968) y el Puente Alejandro III en París (1977).



También sigue habiendo proyectos que se realizaran, a pesar de la muerte de Jeanne-Claude. Algunos de ellos son:



OVER THE RIVER





Será construido en el río Arkansas, cerca de Cañón City, Colorado. Los planes del trabajo contemplan la suspensión de más de 10 km de tela reflectante traslúcida, afirmada por cables de acero anclados a la orilla del río. La instalación debera permanecer dos semanas en agosto de 2014. Concibieron inicialmente "Over The River" en 1985, cuando envolvían el Puente Nuevo y un trozo de tela cayó sobre el río Sena. Durante los años 1992 y 1995, los artistas buscaron las localizaciones adecuadas, considerando cerca de 89 ríos. Eligieron el río Arkansas porque sus orillas eran los suficientemente altas como para que la gente que navega en balsas. Tras muchas disputas con abogados, ha conseguido el permiso para realizarlo, y será en 2014 con  telas traslúcidas que taparán  el cauce a lo largo de 60 kilómetros el coste total de la obra, 38 millones, sale del bolsillo de Christo.





THE MASTABA




Consiste en una mastaba de 150 metros de alto, construida con 390.500 barriles de aceite apilados. Los barriles tienen una capacidad de 55 galones y serán de diferentes colores para asemejarse a un mosaico. El monumento medirá 225 m de profundidad y 300 m de ancho. "The Mastaba" estará situada sobre una llanura, en una ligera pendiente, para brindarle a los visitantes un impacto visual mientras se aproximan caminando, en automóvil o por aire. Cuando la guerra entre Irak e Irán empeoró la situación en el área del Golfo, Christo y Jeanne-Claude se abstuvieron de ir a Medio Oriente, que era donde estaba planificado. A diferencia de sus proyectos anteriores, el gobierno emiratense es el encargado de financiar y mantener "The Mastaba". Después de todo, el monumento será más grande que la Gran Pirámide de Guiza.




Néstor Sierra Hernández